一天，爸爸拿着孩子的画，一边笑一边说：这是画的妈妈么？画面上的妈妈挥舞着四肢，圆圆的头上还有一个冲到天上的辫子。看起来是个开朗的妈妈。妈妈笑了笑说，当然啦，那就是孩子眼中的我。
听了这个故事，蛋壳君不禁会想
如果这个孩子去某机构学了画画，
他的父母是不是会对这幅画的评价变了样?
他们会不会因为孩子受过了“专业的指导”，有了专业的基础，而提出更高的要求?
要说什么是专业基础，这其实是许多专业人士都难以回答的问题。因为大多数“过来人”都和《心底的琴声》中的小主人公一样，小时候乖乖按照父母老师的期望教诲，勤学苦练专业技术;直到多年后的某一天，要么自我厌倦放弃，要么咬牙坚持成长为“专业人士”。
可见，《心底的琴声》探讨的是对孩子与成人同样重要的问题：艺术的本质是什么?家长应该如何呵护和培养孩子的兴趣?老师应该如何看待基础教育和专业教育?
这些问题在彼得·雷诺兹笔下浓缩为一对父子之间的经历。书中的小主人公拉杰与大多数三到五岁的孩子一样，自然而然地喜欢画画、音乐以及无师自通的创作。有一天，拉杰发现了一件大玩具：钢琴。小拉杰觉得敲打琴键发出的声音和水彩画一样丰富美妙、五彩斑斓。他好奇地在琴键上自由探索和发挥，直到父亲听见了儿子的琴声。
“啊!我家孩子太有天赋啦，从没接受过专业训练，就能弹奏出这么动听的旋律。我一定要请一流的钢琴老师，这样他就可以提升专业素养，好上加好。”这位父亲的想法与做法，估计与天下大多数父母一样，只要具备经济能力就会竭尽所能让孩子接受专业训练，因为这似乎是学习提高的“唯一途径”，小拉杰的遭遇也不例外：
老师先教拉杰乐理：每个音符都可以用五线谱记录。在五线谱的世界中，音符们被凝固起来，让拉杰想起被关在栅栏里的动物。
面对老师和父亲的殷切期许，拉杰像大多数乖孩子一样，选择听话照办、勤学苦练。
光阴荏苒，拉杰的弹奏技巧不断提高， 但钢琴却让他越来越疲倦。
他去了城里工作、每天忙碌，直到突然收到父亲病重的消息，才匆匆回家。年迈的父亲想再次听到琴声，拉杰坐到久违的钢琴前……
作者彼得·雷诺兹的个人成长经历似乎可供参考。
一位叫吉姆·曼森(Jim Matson)的初中老师影响了“差生”小彼得的人生。曼森老师发现了上课时画画的小彼得，但他没有责备这个走神的孩子，而是引导这个爱画画的孩子发挥特长，用图画和故事来帮助其他同学理解数学概念。
小彼得怀着巨大的兴奋着手给数学课本绘制漫画，让这些数字变成在纸上行动的故事主角。最后吉姆老师看到的不仅仅是一本故事漫画，简直就是一部动画片的分镜脚本。“哦，你可以开始做一部动画片了。”老师说。
几个月后，小彼得完成了人生中第一部动画片，而且是教学动画片。三十余年后，彼得·雷诺兹成为了高产的专业创作者，通过绘本、影片和他创办的教育传播公司FableVision 继续从事跟教学有关的创作。
”对于孩子的创作本能，父母能做的最重要的事就是欣赏与呵护。
如果孩子在创作过程中遇到一些技术问题自己解决不了，大人可以提供适当的帮助：比如引导孩子自己上网看教程，或者就非常具体的问题请教专业创作者，甚至可以考虑直接请专业人员帮忙完成创作后期的部分工作。要知道，在创作过程中，就算是成年人也一样需要合作与帮助。
对各年龄段的创作者来说，最大的伤害莫过于出于各种原因而压抑自我的创造本能，因为这种本能源自内心的自我流露。专业技巧和背景知识仅仅是完善和丰富作品的方法与手段，并不是创作的目的与核心。打个比方，如果说创作的自我流露是珍宝，那么专业训练只是对这件珍宝的打磨，只能适度而为。
作者雷诺兹是童年创造性被呵护的受益者，他呼吁：“创造性思维是梦想成真的动力。尽管实现梦想的过程非常艰巨，而且往往一开始梦想仅是粗略的想法，但是不要紧，跟随梦想脚踏实地地做事。我鼓励人们思考和唤起源自内心的愿望，鼓动每个人证明自己的实力。不要只是宣称自己是个作家，动笔写吧;不要只是梦想拍一部电影，拿起摄像机拍吧!”
给孩子更多的自由和赞美、呵护每个孩子在成长中保持创造的本能和自信，“心底的琴声”将会给世界带来更美妙的色彩和动听的声音。
